Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie !

Jean Bellorini, directeur du Théâtre National Populaire de Villeurbanne – accueilli en 2023 au Carreau avec une remarquable mise en scène en italien du Tartuffe de Molière, revient à Forbach pour présenter cette fois-ci une variation féérique autour du Cid. Il réveille cette tragi-comédie emblématique du répertoire avec ses personnages grandioses et ses vers fameux en prenant le parti du rêve, du jeu et de l’enfance. Sur scène, au beau milieu d’un château gonflable mouvant qui leur sert de terrain de jeu, deux musiciens ainsi que quatre comédiennes et comédiens portent le récit à la manière d’un conte. Ils redécouvrent les aventures des personnages, le dilemme de Rodrigue, son amour impossible avec Chimène, le secret de l’Infante, le désespoir d’un père vieillissant et l’avalanche de questionnements qui parsèment la pièce. Parmi les plus fameux : qu’est-ce que le véritable honneur ? Ou encore : quel est le poids de l’amour lorsqu’un parent exige vengeance ? C’est avec l’imagination, cette force invisible et incommensurable, que les interprètes racontent ces doutes intimes et universellement partagés. Un moment de communion où le théâtre classique rencontre notre époque, ainsi qu’une belle occasion de (re)découvrir un monument de la littérature française.

Production Théâtre National Populaire / Coproduction Les Châteaux de la Drôme / L’Azimut – Antony / Châtenay-Malabry, Pôle National Cirque en Île-de-France / Avec le soutien du Théâtre Silvia Monfort, Paris / Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.

©Quentin Petit

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La danse décorsetée

Autodidacte, venue à la danse par les cultures urbaines et repérée par Maguy Marin qui lui offre l’opportunité de jouer sa création phare May B, Leïla Ka se consacre ensuite à la chorégraphie. Présentées en 2023 au Festival Perspectives, ses premières pièces Pode Ser, Se faire la belle et C’est toi qu’on adore étaient aux prémices de son geste artistique : une exploration des corps féminins par le prisme du mouvement. Après le succès international de Maldonne, joué plus de 160 fois dans le monde et accueilli au Carreau en 2025 – succès qui lui a ouvert les portes des concerts de Beyoncé ou encore de la Cérémonie des Césars, Leïla Ka crée cette saison Lullaby Shot. Huit danseuses investissent la scène avec une énergie physique puissante. Dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés, les corps se libèrent des postures contraintes et des gestes codifiés. Portées par une musique électro profonde, les interprètes abandonnent toute retenue et toute délicatesse feinte pour déployer une présence brute, ancrée et débordante. Avec ce nouveau spectacle, l’artiste poursuit son écriture chorégraphique intense et engagée, où la danse devient un espace d’émancipation, de transformation et de reconquête du corps.

Production Compagnie Leïla Ka / MC2 / Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale / Comédie de Genève / DSN – Dieppe Scène nationale / Théâtre Malakoff – Scène nationale / Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Suresnes Cités Danse / Garance – Scène nationale de Cavaillon / Théâtre de la Ville de Paris / Le Bateau Feu – Scène Nationale Dunkerque / La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux / Fondation Royaumont / Châteauvallon Liberté – Scène nationale / Maison de la Danse / Espace 1789 – Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création pour la danse de Saint-Ouen / Espaces Pluriels – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création Danse de Pau / Scène nationale / Théâtre d’Orléans / Le Rive Gauche – scène conventionnée / Les Quinconces et l’Espal – Scène nationale Le Mans / Ballet Malandain CCN de Biarritz / Victoria Eugenia Antzokia, San Sebastian / Festival Roma Europa / Le Trident – Scène nationale de Cherbourg / l’Archipel – Scène nationale de Perpignan / Avec soutien de Reflections by Van Cleef & Arpels.

Leïla Ka est artiste associée à la Garance, scène nationale de Cavaillon, à DSN, scène nationale de Dieppe, à la MC2, scène nationale de Grenoble, au Théâtre 71, scène nationale de Malakoff et au Rive Gauche, scène conventionnée de Saint-Etienne du Rouvray.  La compagnie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2024 et de la Caisse des Dépôts depuis 2025.

Photo Duy Laurent Tran.

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En marche vers une renaissance ?

Nous sommes en 2058. E. Macron, quatre fois président de la République et toujours candidat, se lance dans une psychanalyse au protocole révolutionnaire qui le guérira en 1h20. Son symptôme ? Un désir irrépressible de revenir au pouvoir… Le public est emmené, casque sur les oreilles, dans un spectacle de science-fiction rocambolesque et immersif à l’aide d’un son binaural – dispositif de spatialisation sonore au rendu exceptionnel. La parole de l’ancien chef de l’État, celui qui a renversé le paysage politique français installé depuis 1958, est particulièrement attendue. Il reviendra notamment sur les moments décisifs de sa carrière politique : élection surprise, crise des Gilets jaunes, guerres, mouvements sociaux, dissolution de l’Assemblée nationale… Grâce à ses confidences sur le divan, un nouveau chemin vers la réconciliation entre un homme et un pays incapables de se quitter sera-t-elle possible ? C’est toujours avec humour et la finesse d’esprit qu’on lui connaît que Léo Cohen-Paperman – metteur en scène de la série théâtrale Huit Rois (nos présidents) consacrée à tous les présidents de la Cinquième République française, co-auteur de la pièce avec Julien Campani, confronte le peuple – ici le public sous casque – à la parole de ses dirigeants.

Production La Générale de Production / Compagnie des Animaux en Paradis / Coproduction (recherche de partenaire en cours) ACB  –  Scène nationale de Bar le Duc / Le Carreau  – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan / TCM  – Théâtre de Charleville-Mézières/  CCAM  – Scène nationale de Vandœuvre-les-Nancy / La Passerelle – Scène nationale de Gap Alpes du Sud / Châteauvallon  –  Scène nationale / Le Liberté  – Scène nationale / La Grange Dimière Fresnes / Avec la participation artistique du Jeune théâtre national / Accueil en résidence  Le CENTQUATRE – Paris / La Passerelle  –  Scène nationale de Gap Alpes du Sud / Châteauvallon  –  Scène nationale / Le Liberté  –  Scène nationale.

Ce spectacle bénéficie du soutien de l’État dans le cadre du dispositif “Expérience augmentée du spectacle vivant” de la filière des industries culturelles et créatives (ICC) de France 2030, opérée par la Caisse des Dépôts.

La compagnie des Animaux en Paradis bénéficie du soutien du ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Grand Est, au titre de l’aide aux compagnies conventionnées et est soutenue par la Région Grand Est au titre d’une convention pluriannuelle Producteur audiovisuel à l’origine, la Générale de production a étendu son activité à toute forme artistique, avec une prédilection pour les arts de la scène et le bonheur de voir un public en salle.

Avec le soutien du Ministère de la Culture et des fonds France 2030, ils ont développé un dispositif d’accompagnement des compagnies de théâtre pour explorer les potentialités du son spatialisé en salle, dispositif intitulé Les Oreilles en Pointe.

©Laurane Perrot

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Vous êtes invités à la fête

Le Carreau investit les salles communales du bassin houiller avec la dernière création d’Alexandra Tobelaim, directrice du Centre dramatique national transfrontalier de Thionville-Grand Est. Mariages, anniversaires, départs en retraite… ces lieux accueillent les moments qui comptent dans une vie. La metteuse en scène transforme cet endroit familier en espace de théâtre où se croisent de la musique, des photographies et des textes portés par les écritures de Mona El Yafi, Samuel Gallet, Magali Mougel et Karin Serres. Les récits personnels et intimes des personnages, portés par six comédiennes et comédiens glissés au sein du public, surgissent comme autant de fêtes successives. Dans la salle décorée de cotillons, guirlandes et autres ballons, le théâtre jaillit petit à petit et brouille la frontière avec la réalité. Les personnages se dévoilent, évoquent leurs souvenirs et osent dire leurs désirs d’avenir à l’instant précis où une nouvelle étape de leur vie commence. Jour de fête célèbre ces carrefours de l’existence où l’on se rassemble pour se raconter, se rêver et partager un moment collectif. Car fêter et jouer ensemble, c’est déjà une façon d’imaginer demain.

Production NEST – CDN transfrontalier de Thionville – Grand Est / Coproduction Théâtre du Préau – CDN de Normadie, Vire / ERACM – Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille / Avec la participation artistique Studio | ESCA.

©Camille Garbi

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Jouer avec l’imprévisible

Camille Boitel et Sève Bernard prennent possession du Carreau afin de faire un inventaire complet de tout ce que l’on peut trouver au sein d’un théâtre : projecteurs, échelles, flight-cases, meubles en tout genre… Grâce à cette sélection hétéroclite, ils créent une scénographie grandiose au sein de laquelle les interprètes débutent leurs figures, du sol au plafond, dans une agilité incroyable. Malgré tout, ils brisent accidentellement et en mille éclats cette installation réalisée avec grande minutie, pour créer un capharnaüm invraisemblable. La pièce jaillit alors de manière jubilatoire et avec beaucoup d’humour. Elle nous embarque pour un voyage envoûtant où la magie opère à merveille. «           » n’a pas de titre car elle se réinvente au cœur chaque salle de spectacle, au moyen de ce que la compagnie trouve sur place. Dans cette démarche écoresponsable, les artistes nous montrent aussi que l’on peut faire un grand spectacle à l’aide de peu de moyens. Entièrement dédiée à l’imprévisible et au geste involontaire, cette nouvelle création du duo de circassiens surgit là où on ne l’attend pas et fait naître un foisonnement d’images, entre acrobatie et poésie.

Production Compagnie L’immédiat / Coproduction Montpellier Danse, résidence de création à l’Agora – Cité internationale de la danse / Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas / Bonlieu – Scène nationale Annecy / Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux / Le Théâtre – Scène nationale de Saint-Nazaire / Le Canal théâtre du Pays de Redon – Scène conventionnée d’intérêt National art et création pour le Théâtre / Théâtre Durance – Scène nationale, Château-Arnoux-Saint-Auban / Archaos – Pôle National Cirque / théâtre Garonne – Scène Européenne, Toulouse / Théâtre la Vignette –Scène conventionnée, Université Paul-Valéry Montpellier / TRIO…S – EPCC – Hennebont – Inzinzac-Lochrist – Scène de territoire pour les arts du cirque / Le PALC – Pôle national cirque de Châlons-en-Champagne / Le Manège – Scène nationale de Reims / Le Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence / Bain Public, Saint Nazaire / Malraux – Scène nationale Chambéry / Théâtre de Grasse – Scène conventionnée d’intérêt national art et création / Carré Magique – Pôle national Cirque de Bretagne, Lannion / L’Avant-Scène, Cognac / Le CENTQUATRE-PARIS / Théâtre Victor Hugo – Scène des arts du geste , Bagneux / Scène Nationale d’ALBI, Tarn / Apport collectif Les 3T-scène conventionnée de Châtellerault / Le Champ de Foire, Saint André de Cubzac / Odysca, Biscarrosse / Les 4A, Saint Jean d’Angély / CREAC la Cité Cirque, Bègles / Soutiens La Martofacture, Sixt-sur-Aff / Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d’Azur / La Brèche – Pôle National Cirque de Normandie, Cherbourg-en-Cotentin / l’Adami / Avec l’aide à la création de la DGCA – ministère de la Culture

La compagnie L’immédiat est conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France et reçoit le soutien de la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique.

La compagnie L’immédiat bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

©Cie L’Immédiat

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Danser le temps suspendu

Nouveau venu sur la scène chorégraphique et ancien élève de l’école de danse l’Opéra national de Paris, Anatole Hossenlopp explore les instants suspendus au creux de nos quotidiens avec sa nouvelle création Pas perdus – en référence à la salle du même nom que l’on retrouve dans les édifices publics. Située dans cet espace de passage, la pièce met en scène des corps pris dans le flux, d’où surgissent parfois un regard, un geste, un contact qui semble arrêter le temps. Portée par la musique jazz du Köln Concert de Keith Jarrett, l’un des plus grands pianiste et improvisateur de l’histoire, le spectacle joue sur des variations rythmiques entre mouvement et immobilité, tension et relâchement. La danse déplie ces micro-moments – un souffle, un effleurement – pour en révéler l’épaisseur sensible. Pas perdus interroge notre rapport au temps et souligne la puissance du lien humain. Sans oublier que notre humanité se manifeste pleinement dans ces instants fragiles et essentiels.

Coproduction SNAT61 – Scène Nationale d’Alençon / Le Phare – CCN du Havre Normandie / Fouad Boussouf / Avec le soutien de Cie La Baraka – La Chapelle – Abou Lagraa & Nawal Aït Benalla / Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Scène conventionnée danse.

Pas Perdus est soutenu par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes au titre de l’aide au projet.

Pas Perdus est une pièce chorégraphique destinée à l’espace scénique mais également adaptable in situ.

Anatole Hossenlopp est un lauréat de la bourse d’aide à l’écriture Beaumarchais – SACD.

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Envolées spectaculaires

Formidable troupe dont le talent n’est plus à démontrer, le Groupe Acrobatique de Tanger invite régulièrement des artistes à les mettre en piste pour chacune de leurs nouvelles productions. Avec KA-IN, les treize acrobates s’associent à Raphaëlle Boitel pour créer un ballet aérien spectaculaire. Sur scène, ils déploient un vocabulaire physique puissant fait de sauts, portés et pyramides humaines, hérités de l’acrobatie marocaine. Dans un univers visuel en clair-obscur, les corps se portent, s’élèvent et se rattrapent dans un mouvement collectif infatigable. À la rencontre du cirque et de la danse, la pièce interroge l’identité, le courage, le lâcher-prise et l’affirmation de soi. Inspiré notamment par la culture berbère et la figure de « l’homme libre », KA-IN célèbre avec élan la jeunesse, la fraternité et le dépassement de soi.

Coproduction et résidences Plateforme 2 Pôles Cirque, Normandie / La Brèche – PNC Normandie, Cherbourg-en-Cotentin / Cirque-Théâtre d’Elbeuf / L’Agora – PNC Boulazac / Château Rouge – Scène Conventionnée d’Annemasse / Scène de Bayssan – Scène en Hérault, Béziers / MC2, Grenoble / La Maison de la Culture de Bourges / La Ferme du Buisson – Scène nationale, Noisiel / Nuits de Fourvière – Festival International de la Métropole de Lyon / Le Train Théâtre – Scène Conventionnée de Porte Les Valences / La Cie L’Oubliée / L’Institut Français Maroc.

L’Association Halka reçoit du Ministère de la Culture (DGCA – aide à la création), de la Spedidam et de France Active IDF.

©Pierre Planchenault

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Un joyeux remix de la dabké

La dabké, danse folklorique du Levant donnée lors des fêtes et mariages, inscrite au patrimoine immatériel de l’Unesco, se transmet de génération en génération. C’est le point de départ en 2013 de Koen Augustijnen, Rosalba Torres et Hildegard De Vuyst qui signent Badke pour Les ballets C de la B. Cette pièce à la distribution intégralement palestinienne rencontre alors le succès aux quatre coins du monde pendant trois années de tournée. Palestiniens aussi, les chorégraphes Amir Sabra et Ata Khatab s’en emparent aujourd’hui avec une nouvelle génération d’artistes pour un remix empli d’une formidable énergie collective. Ils transforment la dabké en véritable terrain de jeu. Les interprètes y mêlent danse contemporaine, hip-hop, capoeira ou encore cirque pour faire surgir une version vibrante et actuelle de cette tradition, au son du mijwiz, instrument à vent en bambou à la mélodie envoûtante et explosive. Sur scène, la pulsation des corps et l’élan collectif emportent tout : frappes de pieds, sauts et lignes dessinent une communauté en mouvement. Au croisement de l’héritage et de la création, Badke(remix) affirme la joie de vivre et le désir de danser comme une forme de résistance.

Production laGeste / Stereo48. Coproduction KVS / Viernulvier / En collaboration avec Siamese Cie (Gloed vzw). Remerciements aux hôtes de Gand et de Bruxelles / Anne De Smet / Tine Maes / Griet Hoet / Ruth Bossier / Veerle en Bruno Campens / Wim De Temmerman / Sarah Hauspie / Philippe Brunain / Yves De Bruyckere / Iris De Groote / 10+11 Guest House / Sophie Warnant / Jacqueline Bollen / Tom Viane / Joris van Winckel / Catherine Richards / Sylvia Boulaert / Danielle Rousseau / Camille Matthys / Sandra Sara Raes Oklobdzija / Julie De Clercq en Ehsan Hemat.

Avec l’appui de la ville de Gand, les autorités flamandes et la mesure Tax Shelter du gouvernement fédéral belge via Flanders Tax Shelter.

©Kurt Van der Elst

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Manifeste d’un corps libre

Le nancéien Simon Feltz compose son premier solo Sell, Self, Slay et poursuit ses explorations chorégraphiques en s’attaquant au discours publicitaire et à son omniprésence dans la sphère publique comme plus intime. Asséné d’un corpus vidéo fait de publicités en tout genre, il glisse son corps dans les figures qui défilent sur l’écran à un rythme effréné. Il opère ainsi une mue constante et finit par se faire aspirer par l’accumulation des images, dont l’emprise sur nos imaginaires devient de plus en plus prégnante. Ce que nous mangeons, nos vêtements, nos hobbies, notre maquillage, nos relations amoureuses, nos soins médicaux et même notre mort, tout – absolument tout – y passe. Mais existe-t-il encore une parcelle de nous-mêmes qui n’en soit pas la cible ? En s’emparant des figures de l’influenceur, du coach, du présentateur de télé-achat, ou encore du professeur de yoga, Simon Feltz danse avec une grande intensité. Il met en corps et en voix l’empreinte du capitalisme sur nos corps et nos imaginaires.

Coproduction L’Atelier de Paris – Centre de développement chorégraphique national / Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan / Agence culturelle Grand Est / Autres soutiens Région Grand Est / Aide à la création Ville de Nancy / Plateforme Studio D / Accueils en résidence Centre Chorégraphique National d’Orléans / Micadanses, Paris / Ménagerie de Verre, Paris / La Chaufferie DCA / Remerciements tout particuliers à Ben Massiot, Marion Moinet, Floriane Coinsmann, Raphaëlle Adam, Antoine Lambois,  Mathilde Huguin et Jérôme Lecomte.

La Compagnie Simon Feltz est conventionnée par la Région Grand Est.

©Vincent Muller

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Une vie sur le fil 

Touchée par les fées – fada en provençal, est une autobiographie intime d’Ariane Ascaride, écrite à quatre mains avec l’autrice Marie Desplechin et mise en scène par Thierry Thieû Niang. L’immense comédienne nous ouvre son carnet de souvenirs, raconte son histoire avec douceur et cette pointe d’espièglerie qui la caractérise si bien. Depuis son enfance heureuse à Marseille, bercée par l’opéra et le théâtre, en passant par sa rencontre avec Robert Guédiguian et le monde du cinéma, ce spectacle livre un témoignage sincère et courageux des années de luttes et de bonheur intense qu’elle a vécues. Tel un feuilleton à épisodes, elle nous offre un récit personnel dans une joyeuse exubérance et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie. Pour sa première venue au Carreau, venez rencontrer une fée, qui, assurément, saura vous émouvoir profondément.

Production • Produktion La Scala Productions & Tournées.

© Louie Salto

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