Alles über meine Mutter.

Der Tee ist serviert, der Kuchen steht bereit. Bei Issam Rachyq-Ahrads Mutter ist das Wohnzimmer ein Refugium, eine eigene Welt, in der alles in Andeutungen gesagt wird. Aber draußen ist es was anderes. Als 2019 eine verschleierte Frau von einem Abgeordneten des Rassemblement National öffentlich wegen ihrer Kleidung angegriffen wird, spürt der Schauspieler seine eigenen Erinnerungen wieder hochkommen: an eine Kindheit zwischen Molière und sozialen Vorgaben, und vor allem an eine Mutter, die alles gegeben hat, ohne je um etwas zu bitten. Er beschließt, mit Humor und Gefühl ihr Portrait zu zeichnen, sie sprechen zu lassen, und unsere Beziehung zur Identität, zum Erbe und zur Republik ganz allgemein zu hinterfragen. Mit seinem sehr persönlichen und eindringlichen Soloabend lädt Issam uns ein, denen zuzuhören, die allzu oft aufs Schweigen reduziert werden, und über die Rahmenbedingungen unseres Zusammenlebens nachzudenken.

Produktion Iwa compagnie / Koproduktion L’Avant-Scène – scène conventionnée d’intérêt national, Cognac / Théâtre d’Angoulême – scène nationale / Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes / Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis / Le Méta – CDN, Poitiers / l’OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. / Mit der Unterstützung von le CENTQUATRE–PARIS / La Maison Maria Casarès – Alloue, ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine), la politique de la ville du Grand Cognac / Département de La Charente, la Ville de Cognac, Projekt finanziert von der Région Nouvelle-Aquitaine / Iwa wird in Verwaltung, Produktion und Verbreitung von dem Büro Tapioca begleitet – tapiocaetmoi.com

©Quentin Petit

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Jenseits des Sichtbaren.

Tauchen Sie in einen besonderen Abend mit zwei choreographischen Universen ein, die sich im Dialog ergänzen und den Zuschauer auf eine neuartige Sinnesreise einladen. In INSIDE OUT lädt uns Marie Cambois zu einer von duftiger Kinoästhetik inspirierten, vielschichtigen Erzählung ein. Zu Beginn entführt uns ein Kurzfilm in die Welt einer Frau in einer Küche, die, als sie die Leinwand gegen eine wattierte Bühne eintauscht, einen poetischen Parcours einschlägt. Geleitet von ihrem flackernden Seelenlicht dürfen wir durch ihre Schattenzonen und inneren Abgründe irren. Mit Dé-Corrélation / Corrélation befragen Aurore Gruel und Hervé Birolini das Verhältnis von Körper, Ton und Licht. Der Tanz wird zur Spur, zum Gedächtnis, zum vibrierenden Abdruck in einem schlicht gehaltenen Raum, während die elektroakustische Musik die Gesten in Klangpräsenz verlängert und verwandelt. Die Wahrnehmung flackert zwischen Minimalismus und Intensität und macht einer Erfahrung Platz, wo die Grenzen von Bewegung und Spürbarem sich ständig neu abzeichnen.

Dé-Corrélation / Corrélation

Kreation im November 2023 CCAM – Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy (54)

Produktion Cie ORMONE, Cie DISTORSIONS / Künstlerresidenzen CCAM – Scène Nationale – Vandœuvre-Lès-Nancy / Théâtre Mon Désert – Ville de Nancy / TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois / FECIT – Val de Vesle Koproduktion CCAM – Scène nationale de Vandœuvre-Lès-Nancy / Arsenal-Cité musicale Metz / Unterstützung Région Grand Est – Aide à la création / Ville de Nancy – Aide à la création

Dé-Corrélation / Corrélation wurde von der Région Grand Est und der EU-EFRE (im Rahmen der Fördermaßnahme Festival Off Avignon) ausgewählt und unterstützt. Das CCAM Scène Nationale de Vandœuvre begleitete das Stück im Rahmen von Grand Est & Compagnies auf Avignon in 2024.

©Arnaud Hussenot

INSIDE OUT

Produktion La Distillerie collective / Koproduktion und Künstlerresidenzen Pôle-Sud – CDCN de Strasbourg / CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy / Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan / CCN – Ballet de Lorraine im Rahmen von Dispositif Accueil-Studio / Théâtre du Marché aux Grains, Bouxwiller / Studio Shadyn / Mit der Unterstützung des Ministère de la Culture – DRAC Grand-Est, der Région Grand Est und der Stadt Nancy.

©Anaïs Baseilhac

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Grimault und Préverts Meisterwerk des französischen Trickfilms, Le Roi et l’Oiseau, nach einem Märchen von Andersen begeistert seit 1980 alle Generationen. Den Metzer Chapelier Fou hat dieser Film mit seiner politischen Aussage, wo Unrecht und Unterdrückung durch die Poesie überwunden werden, zutiefst geprägt. Mit einem Streichquartett, das sich keine Beschränkungen auferlegt, interpretiert er die Originalmusik des Films neu: Kastenzitter, Trompete oder das Harmonium spielen bei diesem Kinokonzert mit, das man in jedem Alter genießen darf.

©Romain Gamba

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Mit seinem zweiten Stück für Kinder und Jugendliche erkundet Bruno Benne Vivaldis Vier Jahreszeiten mit einem choreographischen Duo neu, wo barocke Grazie auf zeitgenössische Energie trifft. Im Laufe der Bewegungen verinnerlichen die Körper den Rhythmus der Zeit, die zwischen Lichtblitzen und Windböen vergeht. Ein sensorisches und
poetisches Eintauchen, wo Musik und Tanz sich mit Spott und Eleganz begegnen.

ProduKtion Beaux-Champs / Koproduktion Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, L’Avant-Seine – Colombes, La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne und Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. / Mit der Unterstützung des Conseil Général du 93, von L’échangeur – CDCN Hauts-de-France (im Rahmen von „Studio Libre“), des Centre National de la Danse de Pantin und des Théâtre du Cormier – Cormeilles-en-Parisis.

Die Compagnie Beaux-Champs wird von der Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture gefördert.

©François Stemmer

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Drei waghalsige, leicht draufgängerische Jungs gehen auf Abenteuerreise und erfinden sich Welten, die immer wieder entstehen und vergehen. Bachibouzouk war der Spitzname der tapsigen und unerfahrenen Söldner des ottomanischen Reiches, die später durch den berühmten Käpt’n Haddock bekannt wurden. Hier, zwischen Tanz- und Objekttheater und mit einem einfallsreichen und verblüffenden Bühnenbild, ist Bachibouzouk die Geschichte einer Freundschaft, die von Wettspielen lebt, die es gemeinsam einzulösen gilt.

Partner Die Compagnie hat eine Vereinbarung mit der Stadt Lausanne und dem Kanton Waadt.

Diese Aufführung wird unterstützt von der Loterie Romande, Pro Helvetia, der Stiftung Philanthropische Familie Sandoz, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Ernst Goehner und der Sophie und Karl Binding Stiftung, dem F.A.I.P. des Teintureries und der Fondation Pittet.

Koproduktionen Petit Théâtre de Lausanne, La Gare, arts et jeunesse de Monthey, La Grenouille – Centre théâtre jeune public de Biel / Bienne und das Théâtre Forum de Meyrin.

©Philippe Pache

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Nachdem die australische Compagnie Gravity & Other Myths mit ihrem atemberaubenden A Simple Space das Publikum des Carreau erobert hat, kommen sie jetzt mit ihrer neuesten Produktion. Acht Akrobaten und ein Musiker erkunden wieder die körperliche Perfektion anhand schwindelerregender Darbietungen. Von wilder Energie und unfehlbarer „Complicité“ getragen, rückt das neue Stück das unermüdliche Training tausender Stunden ins Licht, die es braucht, um einen Körper in ein Kunstwerk zu verwandeln. Zwischen Adrenalin und Poesie feiert Ten Thousand Hours die Schönheit des Über-sich-Hinausgehens.

Gravity & Other Myths wurde von Arts South Australia unterstützt.

Unterstützung  Australian Government’s via Creative Australia und Adelaide Festival Centre / In Auftrag gegeben von Chamäleon – Berlin, La Strada – Graz et Gluttony – Adelaide / Touring France Kinetic en accord avec Aurora Nova.

©Darcy Grant

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Verlassen Sie zur Mittagspause Ihr Büro und werden Sie der Kantine untreu! Wir laden Sie ein, gemeinsam und zu Musik zu essen. Entdecken Sie für kurze Konzerte von einer Stunde und im kleinen Rahmen Musikerinnen und Musiker, welche aus verschiedenen Richtungen kommen.

Cordes sensibles

Bevor sie für Reclaim an den Start gehen, nehmen uns die Musikerinnen des Stücks, eine Sängerin und zwei Cellistinnen, mit auf eine Reise durch die großen Meisterwerke vom Barock bis in die Gegenwart. Auf dem Programm stehen Melodien von Charpentier und Lambert, Auszüge von Opern und Kantaten, französische Chansons und Instrumentalstücke, sowie Bachs berühmte Cellosuiten. Eine anspruchsvolle Auswahl um auf einfache Art die klassische und Kammermusik (wieder) zu entdecken.

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Verlassen Sie zur Mittagspause Ihr Büro und werden Sie der Kantine untreu! Wir laden Sie ein, gemeinsam und zu Musik zu essen. Entdecken Sie für kurze Konzerte von einer Stunde und im kleinen Rahmen Musikerinnen und Musiker, welche aus verschiedenen Richtungen kommen.

Adèle Viret Duo

Die Tausendsassa-Cellistin und aufstrebende Figur der aktuellen Jazzszene Adèle Viret lädt ihren Trompetenbruder Oscar ein, um uns ein kleines, privates Mittagskonzert zu geben. Die beiden spielen im Stück Le Château des Carpathes mit, das tags drauf aufgeführt wird. Sie haben extra fürs Carreau ein Programm aus Jazz-Standards zusammengestellt, die sie für ihr Duo arrangiert haben.

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Verlassen Sie zur Mittagspause Ihr Büro und werden Sie der Kantine untreu! Wir laden Sie ein, gemeinsam und zu Musik zu essen. Entdecken Sie für kurze Konzerte von einer Stunde und im kleinen Rahmen Musikerinnen und Musiker, welche aus verschiedenen Richtungen kommen.

Anthony Laguerre

Anthony Laguerre, der Komponist und Musiker von Myotis X, das am darauffolgenden Tag im Carreau Premiere hat, spielt mit Myotis die Ursprünge seiner Recherche zu seinen Percussion-Samples solo auf dem Schlagzeug. Er erforscht die unendlichen Möglichkeiten, von den kaum wahrnehmbaren Klängen bis hin zu den Rhythmen und dem Klangreichtum, die sein Instrument ihm bietet. Für dieses sanfte, sensible und vor allem beeindruckende Experiment versetzt der Musiker sein Spielfeld in Schwingungen.

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Aus dem Rahmen fallen.

In seiner neuesten Produktion lädt uns der immer noch neugierige und schalkhafte Alexander Vantournhout ein, über unseren Blick nachzudenken. Inspiriert vom Begriff „Rahmen“, verwandelt er den öffentlichen Raum in eine visuelle und körperliche Spielwiese. Im Park Explor Wendel installiert er eine Reihe von Pavillonstrukturen, in denen die Zuschauer, getragen von der Klangatmosphäre rundherum, von einem Rahmen zum anderen gehen können, in denen die virtuosen Nummern seiner Darsteller zu sehen sind. Visuell wie klanglich wird so die Umgebung Teil der Performance und eröffnet dem Publikum eine neue Wahrnehmung des Raums. Getreu seiner Arbeitsweise, Tanz, Zirkus und physische Erkundung zu mischen, entwirft Alexander Vantournhout hier ein besonders einfallsreiches Stück im Grenzbereich zwischen Kunst und Architektur.

Produktion Not Standing / Koproduktion Kunstencentrum VIERNULVIER, Gand (BE) / Les Halles de Schaerbeek (BE) / Le CENTQUATRE (Paris) / Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan (FR) / Entwickelt mit Unterstützung des Tax Shelter der belgischen Bundesregierung, über Flanders Tax Shelter / Mit Unterstützung der flämischen Behörden.

Alexander Vantournhout ist Artist in Residence des Kunstencentrum VIERNULVIER in Gent und Associate Artist des CENTQUATRE Paris. Er ist Kulturbotschafter der Stadt Roeselare. Alexander Vantournhout wird von der BNP Paribas Foundation bei der Entwicklung seiner Projekte unterstützt.

©Bart Grietens

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